In letzter Zeit hatte ich meine eigenen Seiten nicht wirklich im Blick, da ich neue Projekte forcierte, die mir sehr wichtig sind:

Diese Formation existiert seit Ende 2009 und besteht aus

• Fränk – Bouzouki, Geige, Querflöte…
• Ute – Concertina, Gitarre, Ukulele, Gesang…
• Kurt – Mandoline, Banjo
• Thórralf – Crowdy Crawn, Rahmentrommeln, Dumbek, Tonbak…
• Tanja – Gesang, Crowdy Crawn und Kleinperkussion

Unser Premierenkonzert hatten wir auf der wunderbaren Hochzeit von Daniel und Verena. Schnell wurde die Wucht deutlich mit der Troyl’s Sound daher kommt. Hier kommt es zum Glück auch dazu, dass es mit Tanja, der wundervollen Sängerin, nun das „Tüpfelchen auf dem Ⅰ“ in der Band gibt. Wer hierzu mehr wissen möchte, der gehe bitte auf die [Bandseite]

Nächste Konzerte:

• 19.08.2010 ab 20:00 Uhr im Altstadt-Theater „Im Söckchen“ (Marmannsgasse 13⁄15, 50677 Köln)
• 23.10.2010, Einlass ab 18:00 Uhr in der Speisekneipe „Arenzberg“ (Am Arenzberg 1, 51381 Leverkusen)

Dieses Musikprojekt vereint die wunderbare Recherchearbeit von Fritz Schneider, die musikalische Raffinesse von Ruthi (Akkordeon), Rafa (Sackpfeifen, Saxofone, Waldzitter), Krischan (Sackpfeifen, Schalmei, Flöten und ein wenig Obertongesang), Toms wunderbare Harfe, Kontrabass und seine guten Ratschläge und der Perkussion von meiner Seite zu einem wunderschönen Klangwerk rund um die ca. 17 Darstellungen von Dudelsackspielern im Kölner Dom. Demnächst auf der [Bandseite] zu bestellen.

Am 27. Juni 2010 hatten wir ein sehr schönes Konzert in der Spinnerei im Murbachtal. Diese gehört zum Projekt Sinneswald. Der Sinneswald ist ein Skulpturenpark, der lokalen Künstlern ein sehr geniales Ambiente für deren Skulpturen gibt. Jedes Jahr hat ein Hauptthema und das war dieses Jahr das Thema „Torheiten“. Neben dem Konzert stellte Christian „Krischan“ Starke mittels einer Präsentation das Thema Torheiten mit Schwerpunkt Dudelsack vor. Man kann sich kaum vorstellen wie präsent der Dudelsack gerade bei diesem Thema ist…

Ich drück jetzt erst einmal Löws Jungs die Däumchen, dass sie Paella aus den Spaniern machen und damit diese WM zu einem Afro-Wintermärchen machen…. errh das schreibt sich so komisch bei über 30℃ inner Bude

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Durch meine Online-Arbeit komme ich mitunter kaum dazu ausreichend an den Instrumenten zu üben und so denke ich, ist es immer wichtig solche Highlights „mitzunehmen“.

Was sind das für Instrumente, die ich da weiter vertiefen werde?

Tombak/Tonbak/Zarb

(wird auch als Zarb bezeichnet)
Geform, wie ein Kelch, wird diese Trommel aus Walnuss‑ oder Maulbeerholz gefertigt. Normalerweise wird diese Trommel mit Ziegen‑ oder Kamelhäuten bespannt und wird mit einer wirklich famosen Fingertechnik gespielt. Die Spielhaltung ist ähnlich, wie bei der Darabuka und Dumbek. Man platziert die Trommel auf dem Oberschenkel und nimmt sie unter den Arm. Der tiefe Tom/Ton wird in der Mitte des Felles erzeugt, während der helle Bak-Ton am äussersten Rand der Trommel gespielt wird. Deshalb auch Tom-Bak

Diese Trommel ist die am meisten in klassisch Iranischer Musik gespielte Instrument. Es ist heutzutage nicht mehr nur ein Begleitinstrument, sondern steht auch für sich selber als Soloinstrument. Obwohl die Konstruktion der Trommel recht simpel ist, eröffnet sie doch ungeahnte klangliche Möglichkeiten.

Daf/Def

Die Daf ist ein aus Holz gefertigte Rahmentrommel mit Ringen im Rahmen, die einen besonderen klanglichen Effekt hervorbringen. Die Daf wird mit Ziege oder Lamm bespannt. In Europa hat sich – aufgrund der Feuchte – Plastikfell etabliert. Die Daf ist aufgrund ihrer kraftvollen Wirkung ein heiliges Instrument für Sufis und ist heutzutage fester Bestandteil von iranischen Orchestern.

Kuse ist ein Instrument, dass nahe verwandt ist mit der afrikanischen Udu oder dem indischen Ghattam.
Es ist am ehesten vergleichbar mit einer bauchigen Vase in deren Wand man zwei Löcher geschnitten hat.

Jetzt bin ich mal gespannt, was ich nun wieder lerne…

Der Frühling naht und damit auch der Frühjahrsputz. Online bedeutet das für mich eine konzeptionelle Umgestaltung der Bodhranroots-Seite, die seit einiger Zeit ruhte. Einfach zu viel um die Ohren. Wie heisst das so schön: Ein Stuckateur wohnt selbst gerne in einer unfertigen Baustelle… LOL

Im musikalischen Bereich heisst das, dass ich auch mehr Musik mache und den Fokus auch gerne mehr darauf setze mit Freunden spannende Projekte umzusetzen. Damit ich für all das genannte hier allerdings Zeit und Muße finde, werde ich dieses Jahr nur auf Anfrage Kurse geben. Ich hoffe, dass ihr dafür Verständnis habt.

Künstlerisch bedeutet das, dass ich endlich die Nyckelharpa fertig bekommen möchte und dann in Pyrografie einsteigen will oder auch Pyrokunst. Damit meine ich allerdings ausdrücklich NICHT das Malen mit Wunderkerzen

Dann man toe!

Euer Thórralf

• Zarbang,
• Andrea Piccioni,
• Murat Coşkun
• Umstellung der Seite Tamburi Mundi auf Joomla 1.5

Dank itsy-webhosting lassen sich auch aufwendige Multimedial-Projekte realisieren und die Joomla-Systeme laufen mehr als stabil, da es keinerlei www-run-Probleme gibt.

Jetzt zu den einzelnen Projekten:

Ensemble Zarbang… ist eine Formation von Musikern, die in modern progressiver Weise persische Musik interpretieren.

Andrea Piccioni ist einer der führenden Tamburello-Virtuosen aus Italien, der daneben auch noch hohes Können auf anderen Trommeln beweist.

Murat Coşkun ist Begründer des Internationalen Rahmentrommel-Festivals Tamburi Mundi und versammelt jetzt schon einige an grandiosen Projekten in denen er die perkussive Weltmusik prägte.

Ein richtiges Mammut-Projekt ist inzwischen Tamburi Mundi – DAS internationale Rahmentrommelfestival! Demnächst wird es dort auch die Möglichkeit geben einen Shop zu nutzen, sowie noch besser mit dem Festivalteam zu kommunizieren.

David Kuckhermann, einer der talentiertesten deutschen Perkussionisten, den ich kenne, hat mit Percussion-Net.com eine sehr gelungene Plattform für Perkussionisten gestartet. Neben interessanten Lehrvideos von Trommelvirtuosen aus aller Welt, hat er auch Platz gelassen für ein Forum und Artikel mit selbstlernendem Inhalt. Mit einem Template habe ich David unterstützt, der sich mit diesem vorzüglichen Video revanchierte:

Ehrlich gesagt war ich ganz schön aufgeregt. Daher die vielen Füllsilben… Nichtsdestotrotz ist das Video meines Erachtens gut geworden. David hat sehr interessante Slow-Motion-Sequenzen hinzugefügt. Wollen wir einmal hoffen, dass Percussion-Net eine so tolle Entwicklung beibehält. Für Anfänger sehr spannend und auch für Profis innovativ!

Danke David...

Apsara Habiba ist eine der herausragenden Bauchtänzerinnen und auch –lehrerinnen in Deutschland. Im Sommer 2007 veranstaltete sie ein Sommerfest, dass die Arbeit ihrer Schule darstellte. Nicht nur ich war mehr als beeindruckt…

Schülerinnen aus den verschiedensten Altersklassen und kulturellen Hintergründen hatten sich damals versammelt, um zu zeigen, was sie mit Apsara erarbeitet hatten. Aber nicht nur das. Es gab auch Auftritte anderer Tanzensembles und einer orientalischen Trommelgruppe…

Das nächste Sommerfest ist am 22.06.2008 geplant.

[Plakat des Sommerfestes] PDF 958KB

Hier der angesprochene Videoausschnitt:

Seit Beginn 2008 gestalte ich nach Rücksprache mit Murat Coşkun und Annette Maye vom ensemble FisFüz deren Seite. Die Seite enthält neben der üblichen Biografie der Musiker auch die Möglichkeit kurze Soundbeispiele der neuesten CD YAKAMOZ zu hören, die aktuellen Auftrittstermine zu erfahren und auch mit den Musikern Kontakt aufzunehmen. Die Seite wurde mit einem markführenden CMS entwickelt und enthält einen SPAM-Schutz. Die optische Gestaltung der Seite wurde an die Optik des aktuellen Albums angepasst. Das Trio besteht aus erfahrenen und brillianten Musikern, die in ihren Disziplinen hohen Bekanntheitsgrad erlangt haben. Murat Coşkun z.B. erhielt schon diverse Kulturpreise und veranstaltet alljährlich das internationale Festival für Rahmentrommeln Tamburi Mundi. Annette Maye spielt u.a. auch bei der Schäl Sick Brass Band und Gürkan Balkan studierte am Konservatorium in Istanbul und nun an der Musikhochschule Stuttgart. Er ist ein hervorragender Saiteninstrumentalist. Hört aber selbst. Die CD kann auf der Seite per Mail bestellt werden.

Immer, wenn etwas alt erscheinen soll oder romantisch, wird gerne auf diese Technik der Verzierung zurückgegriffen, die eigentlich nur auf wenige Quellen zurückgeht. Trotzdem steht sie heutzutage für das Keltentum in der Kunst. Die ältesten Darstellungen künstlerischer Art sind so wie überall in Europa oder der Welt einfacher Art: Linien, Punkte, Schlängellinien, Spiralen und Kreise. Diese werden als Muster in Steine geritzt, auf Keramik aufgebracht oder in Metall verarbeitet.

Es gibt eine überlieferte frühe Ornamentierung der Nordbritischen Urvölker die sogenannten Keypattern

Die ältesten Knotenmuster finden wir nach heutigem Stand in Persien, Indien und im Gebiet des alten ottomanischen Reiches. Selbst in China gab es einige tausend Jahre vor unserer Zeitrechnung Überlappungsmuster. George Baine einer der wichtigsten Kapazitäten bezogen auf keltische Ornamentik, beschreibt, dass vom ost-piktischen und irischen Bereich die Knotwerke nach Skandinavien wanderten und dort dekadenter verwendet wurden. Das kann ich nicht so ganz teilen, aber so steht es in seinem klasse Meisterwerk „Celtic Arts – Methods of Construction“ in der XVI. Auflage von 1993 …
Unstrittig nach heutiger Sicht ist, dass es viele handelsmotivierte Kulturvermischungen oder Inspirationen gab, sodass ein einheitlicher Weg der Entwicklung schwer nachzuweisen bleibt. Es gibt neben den schon genannten Einflüssen auch die der Veneter oder anderer Donauvölker, den Etruskern, Langobarden und wie sie alle heissen…
Wichtig für die irische Entwicklung der Ornamentik ist, dass diese bei der Übernahme des Katholizismus auch die damals gebräuchliche Uncialis (runde Schrift, die man mit Irland verbindet) von den Papstschriften annahmen und wohl auch aus frühen Schriften Ziermuster kopierten, die sie dann mit ihren Vorstellungen vermengten und zu dem heutigen System verdichteten.
Das zu den Urquellen!

Die prunkvollsten Beispiele der Interlaces wurden in der inselkeltischen Ausformung in den Büchern

• Kells
• Lindisfarne und
• Durrow
• und in der Schmiedekunst auf der sogenannten Tara-Brosche
  gefunden.

Alle Deutungsversuche in Hinblick auf eine lineare Bedeutung der Knoten und eine irgendwie geartete Kraftladung sind rein spekulativ.
Man unterscheidet zwischen:

• Bändern
• Rosetten
• Zoomorphics
• Schriftornamentik
• eine Sondergattung sind die Pictic Keypattern

Die Bänder sind nach einem erschreckend einfachen Prinzip konstruiert, dass Punkte oder Linien als Grundlagen hat und diese dann mit Bögen verbindet. Alle klassischen Keltenknoten kann man wirklich knoten! Rosetten sind meist Kreise, die sowohl gefüllt sind mit Knotwerken oder umrandet sind mit selbigen. Sind in diesen Werken Menschen, Tiere oder andere Wesen eingearbeitet, sprechen wir von den „Zoomorphics“. Buchstaben wurden auch gerne verziert und können so in Bänder integriert sein, aus ihnen gebildet werden und vieles mehr…